Andy AguilarLa filmografía de Guillermo del Toro siempre ha sido un santuario para los marginados, un gabinete de curiosidades donde la belleza no reside en la simetría, sino en la anomalía. Su fijación por el romance entre lo humano y lo monstruoso alcanzó su cénit con La forma del agua, pero el anuncio de su versión de Frankenstein generó una expectación que terminó chocando con un panorama competitivo inesperado en la 98.ª edición de los Oscar.
Para el director tapatío, el monstruo no es el antagonista, sino el espejo que revela la verdadera fealdad de una sociedad intolerante. Sin embargo, en 2026, la "teología de los monstruos" de Del Toro se enfrentó a un desafío doble: la crítica dividida y el torbellino mediático de Sinners.
A pesar de ser el proyecto soñado de Del Toro durante décadas, las nominaciones de enero de 2026 dejaron un sabor agridulce. Aunque la cinta logró 9 nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Guion Adaptado, la ausencia de Guillermo del Toro en la categoría de Mejor Director fue calificada por medios como Quién y Daily AS como uno de los grandes desaires de la edición.
La prensa especializada señala que, mientras Del Toro apostó por una melancolía gótica clásica, la Academia este año se inclinó por visiones más disruptivas, dejando al mexicano fuera de la contienda directa por la estatuilla de dirección, aunque su impronta personal sea el alma de la obra.
La recepción de la prensa ha sido un campo de batalla de opiniones. Por un lado, Awards Daily la describió como una "experiencia profundamente emocional y una obra maestra", destacando la interpretación de Jacob Elordi como la Criatura.
No obstante, otros sectores de la crítica han sido más severos:
The Guardian: alabó la capacidad de Del Toro para "humanizar monstruos", considerándola una unión perfecta entre director y material original.
Meristation (Diario AS): fue tajante al calificarla como "tan bonita como vacía", criticando un guion que, a su juicio, verbaliza demasiado sus temas en lugar de dejarlos respirar.
Roger Ebert (Portal): mencionó que, aunque visualmente es un triunfo, el guion se siente "deslavazado" y menos inspirado que su anterior trabajo en Pinocho.
Esta polarización sugiere que la fórmula del "monstruo incomprendido", que le dio la gloria anteriormente, empezó a sentirse para algunos académicos como un territorio demasiado familiar o autocomplaciente.
En los apartados técnicos, el trabajo de Dan Laustsen (fotografía) y el diseño de producción han sido unánimemente celebrados. Del Toro evitó en lo posible el CGI, creando un ser orgánico y trágico mediante efectos prácticos. Sin embargo, esta "zona de confort visual" se encontró con la competencia feroz de Sinners, de Ryan Coogler.
Mientras que Frankenstein utiliza una iluminación teatral para resaltar la escultura de la criatura, Sinners apostó por una oscuridad física y socialmente anclada. Esta diferencia técnica resultó crucial; la Academia parece haber premiado la innovación del "Gótico Sureño" sobre la nostalgia del gótico europeo de Del Toro.
A pocos días de la ceremonia del 15 de marzo, el mayor impulso de la película recae en Jacob Elordi. Nominado como Mejor Actor de Reparto, Elordi ha logrado transformar la percepción del monstruo. Según Variety, su actuación es el corazón palpitante de la cinta, logrando una vulnerabilidad que trasciende las capas de látex y maquillaje.
Aunque la película no arrasó en las categorías principales como se esperaba inicialmente, llega a la gala consolidada como un cierre de círculo personal para Del Toro, recordándonos que, aunque el Oscar sea esquivo, su compromiso con los "santos patronos de la imperfección" sigue siendo inquebrantable.
