Rosalía y el flamenco: ¿revolución necesaria o simplificación de un arte ancestral?

Un análisis profundo del impacto de Rosalía en el flamenco: su fusión con ritmos urbanos, el debate sobre apropiación cultural, la reacción de los puristas y su influencia global en la música contemporánea

Cultura y Ocio Clara Suárez
Rosalía
Rosalía y el FlamencoRosalía durante una de sus actuaciones en la gira de El Mal Querer, donde consolidó su fusión entre flamenco y música urbana.

El fenómeno Rosalía ha reconfigurado la conversación global sobre el flamenco como ningún otro artista contemporáneo. Su irrupción en la escena internacional no “impulsó” un arte que lleva siglos vivo, pero sí lo rejuveneció, lo popularizó y lo proyectó hacia audiencias que jamás habrían llegado a él sin su mediación.

Con una mezcla de riesgo, visión estética y ambición conceptual, la artista catalana abrió un debate que trasciende lo musical: ¿estamos ante una evolución natural del flamenco o ante una simplificación que lo despoja de su profundidad histórica?

 El impacto global de Rosalía: un nuevo escaparate para el flamenco

La publicación de El Mal Querer (2018) marcó un antes y un después. El álbum, que fusiona flamenco, R&B, electrónica y ritmos urbanos, funcionó como un auténtico caballo de Troya cultural. De pronto, conceptos como palmas, quejío o la estética gitana aparecían en festivales de música pop, listas globales y plataformas de streaming masivo.

Rosalía logró algo inédito: que elementos profundamente arraigados en la tradición flamenca convivieran con el trap, el autotune y la producción digital contemporánea. Ningún artista flamenco tradicional había alcanzado esa escala de exposición internacional.

Apropiación cultural y purismo: el debate que dividió al flamenco

El éxito de Rosalía no estuvo exento de controversia. Su irrupción abrió una grieta entre puristas, críticos y nuevas audiencias.

Acusaciones de apropiación cultural

Una parte de la comunidad flamenca, especialmente sectores vinculados a la etnia gitana, la acusó de apropiarse de un arte que no le pertenece culturalmente. Argumentaban que Rosalía utilizaba códigos estéticos y sonoros del flamenco para obtener éxito comercial sin reconocer plenamente las raíces históricas y el sufrimiento asociado al cante jondo.

Defensa de la fusión

En el extremo opuesto, musicólogos, artistas y jóvenes oyentes defendieron su propuesta como una evolución necesaria. Recordaron que el flamenco siempre ha sido un género permeable, influido por ritmos cubanos, árabes, africanos o incluso el jazz. Para ellos, Rosalía no traicionaba el flamenco; lo democratizaba y lo alejaba del riesgo de convertirse en un arte de nicho.

rosalia-la-perla-videoclip-lux|Foto: Spotify Rosalía estrena el videoclip de ‘La Perla’

El resultado fue inesperado: el flamenco se convirtió en un tema de conversación global, algo que nunca había ocurrido con esta intensidad.

El verdadero impulso: abrir mercados y renovar el interés internacional. Más allá de la polémica, el aporte de Rosalía puede medirse en dos dimensiones clave.

Un mercado global que mira hacia el flamenco

Tras su éxito, discográficas, medios y oyentes internacionales comenzaron a explorar el flamenco original. Artistas clásicos y contemporáneos experimentaron un aumento notable en reproducciones y búsquedas. Rosalía actuó como puerta de entrada hacia un universo musical que muchos desconocían.

Un legado en el mainstream

La artista demostró que los elementos rítmicos y vocales del flamenco pueden convivir con el mainstream global sin necesidad de renunciar a su esencia. Su influencia se percibe hoy en músicos urbanos que incorporan palmas, melodías andaluzas o estructuras inspiradas en los cantes tradicionales. Rosalía no descubrió el flamenco, pero sí lo reposicionó en la cultura pop internacional.

La fusión como estrategia artística: innovación o simplificación 

La carrera de Rosalía se ha construido sobre una premisa clara: fusionar. Su trabajo con El Guincho en la producción convirtió el flamenco en una materia prima emocional y sonora para crear un lenguaje musical nuevo.

Ruptura de barreras

La integración de beats de trap, sintetizadores, cajas de ritmos y autotune hizo que el flamenco resultara accesible y bailable para una audiencia global joven. No era necesario comprender la complejidad melismática del cante jondo para conectar con sus canciones.

Innovación estructural

El Mal Querer destaca por su ingeniería conceptual: toma estructuras de bulerías, alegrías o tarantas y las transforma en narrativas pop con producciones sofisticadas. Esta capacidad de reinterpretación es lo que le ha valido premios internacionales y reconocimiento crítico.

Rosalía estrena “Berghain”|Foto: La SextaRosalía estrena “Berghain”: electrónica, deseo y ritual en su nuevo álbum ‘Lux’

 ¿Superioridad musical o impacto cultural?

Hablar de “superioridad musical” es problemático. El cante jondo exige décadas de técnica, vivencia y conexión con códigos culturales profundos. Compararlo con la propuesta de Rosalía es mezclar dos universos distintos.

La mirada purista

Para los defensores del flamenco tradicional, la fusión de Rosalía diluye la forma original y la convierte en pop con adornos flamencos. No puede ser superior a un arte que nace de la experiencia, el dolor y la transmisión oral.

La mirada contemporánea

Para la crítica moderna, la fuerza de Rosalía reside en su audacia creativa, su capacidad para trascender géneros y su impacto cultural global. Su “superioridad”, si existe, estaría en la innovación, no en la técnica flamenca.

Conclusión: un catalizador que cambió el tablero

Rosalía no es la heredera del flamenco ni su representante más ortodoxa. Pero sí es la artista que, a través de la fusión, la controversia y la experimentación, logró que el flamenco volviera a ser relevante para una nueva generación global. Su aporte no sustituye al arte tradicional: lo expande, lo recontextualiza y lo pone en diálogo con el mundo.

 

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